هفته گذشته جهان در کوچکترین و تاریکترین اتاق در مدینات جمیرا تبدیل شد – و این به دلیل هوش مصنوعی اتفاق افتاد. به مدت چهار روز در آرت دبی، هنرمند دیجیتال کانادایی-کره ای کریستا کیم داخل آن ایستاده بود فضای قلب، یک نصب همه جانبه در یک اتاق آینهکاری شده با چهار سکو و یک صفحه نمایش LED غولپیکر. با پشتیبانی بانک Julius Baer مستقر در زوریخ، این جایی است که بازدیدکنندگان میتوانند یک اثر هنری خلق کنند.
کیم به بازدیدکنندگان دستور داد که انگشت شست خود را روی حسگرهای کوچک کپسولی که می تواند ضربان قلب آنها را بخواند قرار دهند. سخت افزار حال و هوای آنها را ارزیابی می کند و رنگی را تعیین می کند. در عرض چند ثانیه، ضربان قلب آنها به دریایی از امواج میپیوندد که به آرامی روی صفحه روی همدیگر میچرخند. او توضیح داد: «کاری که ما انجام میدهیم استخراج الگوریتم و ایجاد رنگ، شکل موج و سرعتی است که با الگوریتم منحصربهفرد شما مرتبط است.
فضای قلب آخرین اختراع برآمده از فلسفه “تکنیسم” کیم است، که از نیاز فوری برای القای “انسانگرایی” در گفتمان پیرامون فناوری از طریق هنر حمایت می کند. او گفت: “ما با یک شرکت فناوری بیومتریک همکاری کرده ایم که یک الگوریتم هوش مصنوعی برای ضربان قلب شما ایجاد می کند.” وقتی به صحبت های مدیر عامل درباره ایجاد این «کلیدهای امضا» گوش می دادم، متوجه شدم که این مکانیسم امنیتی می تواند به عنوان یک قلم مو استفاده شود.
و از آنجایی که اینگونه نشان داده شده است، مردم می توانند با این تصور که هوش مصنوعی شیطانی نیست کنار بروند. آنها می توانند متوجه شوند که همیشه هدف پشت هوش مصنوعی مهم است. که می توان آن را به شیوه ای مسئولیت پذیر، اخلاقی و انسانی درگیر کرد. این چیزی است که ما می توانیم از طریق هنر آموزش دهیم. هر چه هنرمندان بیشتری با هوش مصنوعی درگیر شوند، برای بشریت بهتر است. در حال حاضر بسیار مهم است.»
از سه بعدی تا NFT
هرکسی که در دهه گذشته به دبی رفته باشد می تواند جاه طلبی های تکنولوژیکی جهان وطنی امارات را تایید کند. هنر بهسرعت بهعنوان نشانگر هویت فرهنگی خود اهمیت پیدا کرده است، که با شکلگیری هنر دبی در سال 2007 آغاز شد و اکنون صحنهای رو به رشد با گالریها، مجموعهداران و هنرمندان مستقل از سراسر جهان است. این شهر همچنین به زمین بازی غیرمحتملی برای هنر و فناوری تبدیل شده است که به روش های غیرمنتظره ای با هم روبرو می شوند.
آلفردو کرامروتی، یکی از متصدیان آرت دبی دیجیتال، بخشی که به کاوش هنر دیجیتال در تمام اشکال آن اختصاص دارد، گفت: «این نوعی توسعه ارگانیک است. «اکوسیستم فناوری پیشرفته تولید هنر را در دسترستر کرده است. این اجازه داد تا دنیای تولیدات هنری گسترش یابد، زیرا تا 50 سال پیش، اگر در یک مرکز فرهنگی بزرگ مانند نیویورک، لندن یا پاریس زندگی نمیکردید، میتوانستید هنرمند بودن را فراموش کنید.»
برای او و کیوریتور Auronda Scalera، پایتخت های جدید هنر دیجیتال ممکن است هنگ کنگ، میامی، زوریخ باشد. «کل GCC [Gulf Cooperation Council] منطقه برای تولید اشکال فرهنگی جدید به روی فناوری باز است. Scalera اضافه کرد: “این واقعاً کنجکاو است زیرا اکثر این هنرمندان از جنوب جهانی آمده اند.”
متصدیان Auronda Scalera و Alfredo Cramerotti | اعتبار عکس: شان دریکز
Inside Art Dubai Digital، با موضوع «گسترش/گسترش» با الهام از نظریه انبساط جهان ادوارد هابل، ستاره شناس آمریکایی، کرامروتی و اسکالرا هنرمندان، گالری ها، کلکسیونرها، حتی «موسسات پسا» (که هنر را پشتیبانی و به بازار عرضه می کنند) گردآوری شده است. بدون آدرس فیزیکی) از آرژانتین تا پاناما و سئول. همه اکوسیستم، از خلق و تولید هنر دیجیتال گرفته تا بازار را بررسی می کنند.
در ورودی، با بنیانگذاران نیجریهای استودیوی طراحی Looty مستقر در لندن ملاقات کردیم که غارت «سرقت دیجیتال» خود را از زمانی که به موزه بریتانیا رفتند را به نمایش میگذاشتند. ارائه هولوگرام سه بعدی در هزارتوی رباتهای نقاشی، هدستهای واقعیت مجازی و قابهای حساس به حرکت، پیشگام هنر ویدیویی ایتالیایی، فابریزیو پلسی، نشسته است. طلای دیجیتال سری – با صفحات نمایش به عنوان قاب هایی که بر ارزش ذوب پذیر و چکش خوار طلا فکر می کنند.
در جای دیگر، ساشا فرولووا، هنرمند معاصر مستقر در مسکو، ترکیبی از اجرا، مجسمه سازی، مد و موسیقی را برای اولین بار به نمایش گذاشت. او لباس لاتکس بادی خود را پوشید، پر در موهایش انداخت و در اطراف غرفه Koshta Collective رقصید، حتی به عنوان عکس های دیجیتالی مانند NFT که در اطراف او قاب شده بودند برای فروش در دسترس بودند. غرفه Art In Space چهار اتاق کوچک غار مانند بود، با فلز نقره ای براق که دور صفحه ای پیچیده شده بود، که روی آن انیمیشن های سایبرپانک-تفسیرهای چهار هنرمند به عنوان بخشی از مجموعه پخش می شد. Dystopia: Societies Futura: Utopia.
و درست همانطور که برای هنر در فضا، که یک پایگاه دائمی در مرکز شهر دبی دارد، امکانات و اضطرابهایی که هنر دیجیتال میتواند با آن ارتباط برقرار کند، موضوع اصلی بسیاری از گالریهای جدید و فضاهای تجربی است که در سطح شهر رشد کردهاند. به عنوان مثال، موزه Arte، یک مرکز تجربه همهجانبه 360 تازه افتتاح شده – وارداتی از کره جنوبی در دبی مال – دارای اتاق های متعددی است که محیط های طبیعی مانند باغ ها، سواحل، جنگل ها و موارد دیگر را در جهان های دیجیتالی شبیه سازی می کنند.
هنر در فضا | اعتبار عکس: KIM ILDA
در اتاق دایرهای کراسوتا، رستورانی با مفهوم بالا که یک سال است در هتل آدرس دبی کار میکند، یک منوی هشت دوره با هشت آینده خیالی ملاقات میکند – کاوش در یک ابرشهر زیر آب تا امکان زندگی ابدی، از طریق هوش مصنوعی تیز. انیمیشن تولید شده و بازی در زمان واقعی برای برخی سرگرم کننده و برای برخی دیگر مشتق شده است، تجربیاتی مانند این شاید نه تنها آینده هنر دیجیتال را نشان می دهد، بلکه امکان یک چشم انداز فرهنگی یکپارچه و غیر سیلو را نیز دارد.
انقلابی در هنر
اگر هدف کیم تنظیم مجدد رابطه ما با هوش مصنوعی است، نالینی مالانی، هنرمند معاصر هندی، ممکن است دیدگاه های فمینیستی خود را تا حد دسی بل تقویت کند که دیگر شنیده نشود. در خیابان آلسرکال، مرکز پر جنب و جوش هنرهای معاصر در دبی، نصب ویدیویی 9 کانالی مالانی، صدای من را می شنوی؟، فضای هنری غارنشینی به نام The Concrete را در اختیار گرفت، در حالی که آثار ویدیویی 2023 تصنیف یک زن، بر روی نمای آن پیش بینی شد. مالانی در این 88 انیمیشن ساخته شده بر روی آیپد خود، دلخراش، زیبا و نگرانکننده، به تجاوز خشونتآمیز و مرگ دختری هشت ساله در سال 2018 پاسخ میدهد و آن را به حساب میآورد.
پابلو دل وال، مدیر هنری آرت دبی، گفت: «جذابترین چیز در مورد فناوری در هنر، ظرفیت آن برای پرداختن به مسائلی است که به هیچ وجه نمیتوان به آنها پرداخت. برای او استفاده از فناوری در هنر در توسعه اندیشه و آفرینش کلیدی بوده است. به عکاسی فکر کنید، به خصوص ویدیو. درک ما از زمان متحول شد. شما می توانستید زمان را دستکاری کنید و داستان سرایی وارد تصویر شد. در مورد دیجیتال هم همینطور است. البته اکنون هوش مصنوعی وجود دارد. ما نمی دانیم به کجا می رویم.»
اما، متوسط و بدون محدودیت، تمام هنر و داستان سرایی در نهایت به یک چیز مربوط می شود: انسان بودن. دل وال میگوید: «فرقی نمیکند که این کار را با یک نرمافزار انجام دهیم یا با قلم مو. «هنرمندان این ظرفیت را دارند که با ابزارهایی که قبلاً نداشتند تولید کنند. اما به اطراف نگاه کنید و آن را خواهید دید. فناوری نمی تواند بر دستی که آن را ساخته است غلبه کند.»
نویسنده یک روزنامه نگار مستقل مستقر در بمبئی است که در زمینه فرهنگ، سبک زندگی و فناوری می نویسد.
با کُلبه وبسایت و مجله فناوری و ابزارهای هوشمند ،بهترین تکنولوژی، بهترین آینده ، بروز بمانید